Kuuluisa klassinen musiikki selitettynä

Kuuluisa klassinen musiikki

Ba Ba Ba Baaaaah – melkein kaikki tunnistavat tämän kuuluisan klassisen musiikin teoksen, mutta harvat tietävät, että se on Beethovenin 5. sinfonia ja vielä pienempi joukko ihmisiä ymmärtää sen rakenteen.

SisällysluetteloLaajentaaRomahdus
  1. Valittuja töitä ja puutteita
  2. Leikkisä klassismi: Mozart
  3. Vuoden 1812 alkusoitto
  4. Iso isä: Beethovenin viides
  5. Aloita nyt (ja jatka sitten) kuuntelemista!

Koska olen ensimmäinen musiikkia käsittelevä artikkeli, haluaisin esitellä sinulle kolme kuuluisaa klassisen mestariteosta:

  1. Beethovenin 5. sinfonia
  2. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski 1812 Alkusoitto
  3. Wolfgang Amadeus Mozartin Pieni yömusiikki.

Vain näitä kolmea kappaletta käytetään kaikkeen elokuvista televisiomainoksiin. Joistakin tulee jopa lyhenteitä sellaisille asioille kuin voitto, loisto tai seesteisyys. Mutta varmasti nämä teokset tarjoavat paljon enemmän, jos vain voimme jättää kaikki aiemmat teosten kuulemiset mielen ovelle.

Michel Katzaroffin toinen maalaus Ludwig van Beethovenista

Michel Katzaroffin toinen maalaus Ludwig van Beethovenista

Teosten suosion ansiosta ne ovat mukana lukuisissa orkesteriohjelmistoissa ja vielä useammalla albumilla. Joskus nämä tallenteet ovat katsomisen jalokiviä, ja toisinaan ne eivät ole niiden massatuotepakkausten arvoisia, joissa niitä säilytetään.

Valittuja töitä ja puutteita

Tunnettujen klassikoiden lista on mahdollisesti loputon. Beethovenin Moonlight Sonaatti tai Turkis Elise , Chopinin Menuetti valssi , Bachin Hyvin karkaistu Clavier tai Pyhän Matteuksen intohimo , Valkyrien kyyti Wagnerilta Nibelungin sormus, Kahva Messias , Mozartin Taikahuilu tai Figaron häät , Debussyn kuutamo , ja niin edelleen ja niin edelleen.

Jokaisessa näistä teoksista on kauneutta, joka säilyttää maineensa yhtenä tunnetuimmista sävellyksistä viimeisten 300 vuoden aikana (no kaikki paitsi Moonlight Sonaatti Jopa Beethoven piti ihmisten jatkuvaa viittausta tähän työhön väsyttävänä). Olen siis joutunut rajoittamaan artikkelin teoksiin, joita pidän tunnetuimpina (joko populaarikulttuurin käytön tai viittauksen vuoksi), ja siksi minulla on ansioita olla listattu tähän.

Siro muotokuva tyylikkäästä Mozartista

Siro muotokuva tyylikkäästä Mozartista

Leikkisä klassismi: Mozart

Mozartin teoksia, kuten ensimmäinen osa Pientä yömusiikkia , alkusoitto alkaen Figaron häät ja toinen osa Pianokonsertto nro 21 in C , tunnistetaan, mutta usein vain vihitty tietää, että teos on Mozartin kirjoittama. Teosten ylellisyyttä, tasapainoa ja ihastuvuutta arvostetaan niiden äänenlaadusta tai ainakin oli. Nyt, kuten muut tässä artikkelissa luetellut teokset, ne ovat usein karikatyyrejä, stereotypioita, pikakirjoituksia. Mozartin teoksia käytetään hyvin usein mainoksissa, yleensä silloin, kun tuotetta markkinoidaan 'kehittyneenä' tai 'arvostettuna', ja elokuvissa ilmaisemaan armoa tai vaurautta. Minun piti pohtia, mistä Mozartin kolmesta teoksesta keskustella, ja lopulta valitsin Pientä yömusiikkia , johtuen suurelta osin muotin rullauksesta.

Jonkinlainen tunnustus tarvitaan: kuten jotkut, jotka pitävät klassisesta musiikista, en ole erityisen kiinnostunut Mozartista. Tunnustan hänen työnsä nerouden ja yksilön lahjakkuuden, mutta pidän sitä aivan liian ilahduttavana. Kun Beethovenia kuvailisi voimakkaaksi ja yleväksi tai Bachia mestariksi ja majesteettiseksi, Mozartia kuvaillaan parhaiten ilahduttavaksi.

Mitä Pientä yömusiikkia parhaiten kuvaa sonaatti-allegromuoto, joka on niin tärkeä klassiselle musiikille. Tässä saattaa olla hieman teknistä. Ensimmäinen osa sinfonioista, konsertoista, jousikvartetoista ja samannimistä sonaattia ovat kaikki sonaatti-allegrossa. Allegro, tarkoittaa yksinkertaisesti nopeaa osaa ja sonaattia, joka hahmottelee aiheiden sijoittelujärjestyksen ja kuinka säveltäjä voi muokata materiaalia. Perusrakenne on seuraava:

NäyttelyKehitysYhteenveto
Teema yksiTeemojen uudelleenkäsittely, yleensä muissa avaimissaTeema yksi
(Tonic Key)(Tonic Key)
Teema kaksiTeema kaksi
(Moduloitu, yleisimmin dominoivaan)(Muokattu päättymään Tonic Key)

Tätä rakennetta noudatetaan kirjaimellisesti yömusiikkia . Näyttelyn ensimmäinen teema, kuuluisa kohtaus, on G-duuri, sävysävel (00:06-00:55). Sitten on modulaatio D-duuriin, hallitsevaan säveleen, toiselle teemalle (00:55-01.49). Esittely toistetaan (01:49-03:34), minkä jälkeen kehitys (03:34-04:13) ensimmäisen teeman moduloidusta soitosta alkaen etenee D-mollin ja C-duurin läpi toistuvalla motiivilla alkaen. toinen teema. Sen jälkeen teos palaa G-duuriin rekapitulaatiossa (04.13-08.50). Kuitenkin tässä tapauksessa toinen teema, vaikka alun perin D-duuri, hallitseva, on nyt G-duuri liikkeen lopettamiseksi.

Tämä on sonaatti-allegro-muodon oppikirjakäyttöä, ja kehitys, vaikkakin suhteellisen lyhyt, on lumoava yksinkertaisen lauseen käyttö useissa eri sävyissä. Kehitys on yksi sonaatti-allegro-muodon tärkeimmistä osista, sillä sen avulla säveltäjä voi esitellä teemojen hallintaansa ja taivuttaa ne oman tahtonsa mukaan. Beethoven, jolla oli suuri taiteellinen ego, rakasti erityisesti tätä osaa, ja myöhemmät romantiikan säveltäjät myös käyttivät sitä hyväkseen. Mozart käytti sitä kuitenkin hillitymmässä muodossa, korosti mieluummin hyvin rakennettuja lauseita ja käytti kehitystä keinona herättää hieman mielenkiintoa teoksen keskellä.

Suuri ero Mozartin ja Beethovenin välillä on tapa, jolla kuuntelijat olisivat aikansa lähestyneet teoksia. Mozart, joka tuli hovikuuntelujaksosta ja korosti sitä, odotti, että hänen musiikkiaan kuunneltiin kevyesti, ihmiset keskustelevat välillä, pelasivat korttia, antautuisivat hoviromantteihin ja niin edelleen. Musiikin tarkoitus oli suurelta osin täyttää keskustelun hiljaisuudet. Beethovenille tämä ei ollut hyväksyttävää. Egoisti vaati teoksiinsa äärimmäistä huomiota. Tämä näkyy esimerkiksi hänen voimakkaassa, toistuvassa lausealkussaan Sinfonia nro 5 c-molli , josta keskustellaan myöhemmin.

Viimeinen työntö kohti voittoa. Kuuluisa tykkituli vuodelta 1812

Viimeinen työntö kohti voittoa. Kuuluisa tykkituli vuodelta 1812

Vuoden 1812 alkusoitto

Frasier: Muistatko, kun ajattelit, että vuoden 1812 alkusoitto oli hieno klassisen musiikin kappale?

Niles: Olinko koskaan niin nuori?

Niles ja Frasier Crane, Frasier (1993)

Keskustelin itseni kanssa paljon tämän kappaleen sisällyttämisestä. Aiemmin sanoin, että valitsin teoksia, joita yleisesti ajatellaan klassisesta musiikista puhuttaessa ja joita ei useinkaan arvosteta. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin kanssa 1812 Alkusoitto se on jotain sekalaista laukkua. Jotkut aloitelluista kalustoista pitävät sitä arkipäiväisenä, triviaalina kappaleena, joka ansaitsee karikatuurimaineensa. Useimmille alle 30-vuotiaille se on sävelmä V, jota käytetään räjäyttäessään parlamenttia V niinkuin verikosto . 30-60-vuotiaille se voi herättää muistoja Koukussa klassikoihin Vinyylit, joita he omistivat, tai äitini tapauksessa omistavat edelleen. Sen lisäksi sitä on käytetty ainakin dramaattista loppua voiton, menestyksen leitmotiivina useissa elokuvissa, sarjakuvissa ja mainoksissa.

Tarinan mukaan teos ei ole ansioimaton. Se lähinnä kuvaa ja muistelee Venäjän joukkojen voittoa Napoleonin ranskalaisista joukoista. Avaus on pohjimmiltaan avunhuuto Jumalalle, jossa hyödynnetään vanhaa ortodoksista kielillä soitettavaa hymniä (osa 1 00:00-01:15). Huolia lisää tähän osioon laskeva huilujen soittama melodia, jonka vastakohtana ovat viulut, pasuunat ja tuubat (01:48-03:28). Armeija valmistautuu sitten taisteluun fanfaarien kannustaessa heitä (03:28-04:23). Taistelu alkaa (04:23) ja ranskalaiset hyökkäävät pelaamaan Marseillaise , heidän kansallislaulunsa (05.04). Toivo herää (06.22) ja kansanlaulun edustama venäläinen kansa Porteilla, isoisäni porteilla (07.48) saa rohkeutta ja tahtoa taistella takaisin toisessa taistelussa (osa 2 00:00). Toinen taisteluosio toimii teoksen kehitystyönä, jossa Tšaikovski muokkaa monia aiemmin esitellyt teemat. Yhdessä vaiheessa ranskalaiset näyttävät voittavan, mikä ilmaistaan ​​selkeällä siirrolla Marseillaise (01.10) ja tykit alkavat ampua viimeisenä voittoponnistuksena. Venäjä voittaa lopulta Jumalan ylistyksen kautta sävellyksen aikaisemmasta vanhasta venäläisestä hymnistä (03.58), ja voittoa juhlitaan God Save the Tsaarin korotuksella ilotulitteiden, juhlakanonien ja kirkonkellojen kanssa.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski

Teoksen menestys johtuu osittain pastissin varhaisesta harjoituksesta, jossa säveltäjä maalaa kuulijoille kuvan lukuisilla tutuilla melodioilla ja säveltäjän alkuperäinen materiaali rakentaa narratiivin jo olemassa olevien sävelten ympärille. Pystyn henkisesti arvostamaan tätä tarinaa kertovaa elementtiä teoksessa, ja vaikka en jaa Crane-poikien täysin hylkäävää näkemystä 1812 , en myöskään huomaa hakevani sen tallennetta säännöllisesti. Ehkä tämä johtuu siitä, että kuulen dramaattisen osan muutaman kuukauden välein jossakin ympäristössä, tai voi olla yksinkertaisesti niin, että kun kyse on musiikista, jota haluaa kuunnella, se ei herätä merkittävää kiinnostusta.

Beethoven Joseph Karl Stielerin Missa solemnis -öljymaalauksella 1819

Beethoven Joseph Karl Stielerin Missa solemnis -öljymaalauksella 1819

Iso isä: Beethovenin viides

Beethovenin viides sinfonia on ylevin melu, joka on koskaan tunkeutunut ihmisen korvaan. E.M. Foster

Sano jollekin klassista musiikkia, niin hän tekee yhden mieleenpainuvan aiheen: Ba ba ba baaaah! Tämä koskee pääasiassa musiikkia, jota Shakespearen 18thsonetti on runoutta. (Tästä alkaa Vertaako sinua kesäpäivään? vaikka pyydä ketään, jopa kirjallisuuden opiskelijoita, lausumaan toinen tai kolmas rivi, niin he järkytyvät.) Voimme ainakin olla kiitollisia siitä, että teos on kuuluisa yhdestä suurimmista ominaisuuksistaan, aina läsnä olevasta motiivista, lyhyt, lyhyt, lyhyt, pitkä.

Koko ensimmäinen liike (00:57-08:18) on Beethoven, suuri käsityöläinen, muokkaamassa aihetta. Ok, lisää teknisiä juttuja. Suurien sävellysten sydän on melodia, sävelmä. Sitä me hyräilemme itsellemme. Onnistuneet melodiat ovat yleensä 4–8 taktisia. Pidempään ja niitä on vaikea seurata ja ne menettävät vaikutuksensa. Kuten voitte kuvitella, säveltäjältä yli kaksi minuuttia kestävän teoksen kirjoittaminen edellyttää, että tuota perusmotiivia on muokattu, muuten siitä voi tulla uskomattoman tylsää. Hänen Sinfonia nro 5 , Beethoven tutkii yhtä näistä tekniikoista koko liikkeen aikana.

Ajattele ensimmäisiä minuutteja. Se on samalla ainoalla rytmillä, lyhyt, lyhyt, lyhyt, pitkä. Aloita leikkeen soittaminen, tai vielä parempaa, jos kappale on sinulle tuttu, laula se muistista käyttäen ba ba ba baaah koko matkan ajan. Tämä pätee erityisesti ensimmäiseen teemaan (00:57-01:44), jossa motiivi annetaan eri soittimille sarjana jäljitelmiä ja sekvenssejä, jotka jahtaavat toisiaan ja päättyvät motiivin tiukkaan toistoon. sarvet. Toinen teema (01:44-02:22) on paljon lyyrisempi, mutta myös motiivia hyödyntävä, selkeytyy vähitellen ennen kuin ensimmäinen ja toinen teema toistuvat (02:22-03:48). Sitten tulee pitkä kehitysosio (03:49-05:11), jossa Beethoven käyttää keskeisiä muutoksia, sekvensointia ja jäljitelmää muuttaakseen teemaa niin monella tavalla kuin hänen mielikuvituksensa sallii. Alkuperäiseen motiiviin palataan petollisen voimallisesti (05:11), mutta tämä on lyhytikäinen, sillä vaikka ensimmäinen ja toinen teema toistetaan nyt uudelleen yhteenvedossa, kehityskokemukset ovat muuttaneet niitä. Toisin kuin Mozart, Beethoven ei tunne velvollisuutta palata entiseen tapaan yksinkertaisella modulaatiolla sävyyn. Hän vaatii kuulijoiltaan suurempaa huomiota.

Beethoven

Beethoven

Tätä uudelleenkäsittelyä ei oikeastaan ​​kutsuisi hienovaraiseksi. Totta puhuen; emme todellakaan ajattele Beethovenia, kun ajattelemme hienovaraisuutta. Mutta teoksen sisällä on hienovaraisuutta, tavassa, jolla hän liikkuu eri näppäimillä, miten hän laajentaa ja pienentää motiivia hetkellisesti. Beethovenin kuulijoiltaan odottama huomio palkitaan vaihtelevalla mielenkiinnosta, aina avaustahtien mahtavista lausunnoista hänen esittämiensa teemojen hienoihin muokkauksiin.

Aloita nyt (ja jatka sitten) kuuntelemista!

Tämän artikkelin tarkoituksena oli auttaa sinua pääsemään läpi ja todella arvostamaan joitain tunnetuimpia klassisia kappaleita. Antaa sinulle käsityksen joistakin asioista, joihin kannattaa kiinnittää huomiota kuunnellessasi. Mene nyt ja ala kuunnella. YouTubessa on monia eri kappaleiden kokonaisia ​​esityksiä, i-Tunes-kaupassa on myös monia albumeja saatavilla, ja jos olet vanhanaikainen mies, mene lähimpään levykauppaan ja aloita kuunteleminen. Kyllä, jotkut ovat ongelmallisia, mutta niin kauan kuin vältät äärimmäisiä tunteellisia tai riehuvia kuvia albumien kansissa, sinun tulee olla turvassa.

Mikä klassisen musiikin kappale jää eniten mieleesi?